Taller de Scratch

Comparte: Antonio Valverde

El scratch artístico es una técnica creativa que consiste en raspar una superficie para revelar colores y patrones ocultos debajo. Se utiliza una herramienta afilada, como un rascador o un palillo, para eliminar capas superiores de tinta o cera y exponer una base de colores vibrantes.

Este método es popular tanto en la educación artística para niños como en proyectos de arte más avanzados. Permite explorar conceptos de contraste, textura y composición de manera intuitiva. Además, es accesible para artistas de todos los niveles debido a su simplicidad y los resultados llamativos que puede producir.

Los materiales típicos incluyen papel recubierto de tinta negra sobre una base colorida o papel de cera rayado. La técnica fomenta la experimentación y la expresión personal, y es valorada por su capacidad para producir obras únicas y visualmente atractivas.

En este taller aprenderás cómo utilizar materiales de bajo costo y de uso muy común obteniendo grandes resultados.

Desde lo más sencillo hasta lo más complejo, para entender que cada forma de expresión es parte de nuestro desarrollo cognitivo y emocional.

En la forma tradicional del Scratch, los materiales suelen ser muy caros y a veces, inaccesibles. Pero en la forma clásica que hemos aprendido desde la secundaria, es que se colorea una superficie con crayones de cera y encima de estos colores, se aplica una capa de tinta china negra. Se deja secar muy bien y luego se procede a rascar o  rayar. Nuestra imaginación en ese entonces, muy limitada, nos hacía repetir ciertos esquemas con la casita con techo de dos aguas, dos cerros, un caminito y el sol en lo alto. 

Esto mismo se puede llevar a otro nivel expresivo, con la misma base que aprendimos en la secundaria, pero con otros materiales y siendo la tinta china la base.

Está dirigido a fotógrafos, ilustradores, diseñadores, artistas y cualquier persona interesada en sumergirse en el maravilloso mundo de las artes.

Para sumarte a este taller no necesitarás conocimientos previos, ya que te guiaremos paso a paso en cada sesión en esta fantástica técnica.

Semblanza

Antonio Valverde es un apasionado trabajador de la cultura y del arte, con una sólida formación académica que inició en la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM. Su camino artístico lo ha llevado a explorar la gráfica con plantillas y a desarrollar un lenguaje propio en el grabado en relieve, donde cada obra es un testimonio de su creatividad y dedicación.

La obra de Valverde no solo se queda en los límites de su taller; ha cruzado fronteras y se ha exhibido en Argentina, España, Estados Unidos y en numerosos rincones de nuestro país. Cada exposición es una celebración de su arte, un encuentro entre su visión y el alma de quienes la contemplan.

Antonio no solo crea arte; su trabajo es un puente que conecta corazones y culturas, una invitación a mirar el mundo a través de sus ojos. En cada trazo y relieve, palpita la esencia de su experiencia, la riqueza de sus emociones y la profundidad de su pensamiento.

Su trayectoria es un poema visual, una danza entre técnica y pasión, una expresión viva que nos recuerda la belleza y la trascendencia del arte. En cada pieza, Antonio Valverde nos deja una parte de su ser, un legado que inspira y emociona.

Objetivo

Aprender a desdibujar para luego redibujar con las diferentes formas de manchar y de expresión propias de cada alumno.

Al culminar este taller podrás: 

— Valorar en grises para lograr luces, claroscuros y volúmenes.

— Crear tus propias formas y modos de abordar la técnica del scratch.

— Experimentar con esta técnica y utilizar los elementos expresivos dentro de tus propios contextos.

— Hacer un trabajo de mediano formato en el que se aplique lo aprendido, ya sea con una base de pinturas de cera o bien, con la técnica a aprender.

Mecánica

Cada clase constará de una etapa de preparación de los soportes en los que se desarrollara la técnica y otra etapa en la que se empezara con formas simples para luego ir a lo complicado. Las últimas dos sesiones serán de práctica.

Sesión 1

 Introducción, recordar el principio básico de la técnica repitiendo lo que nos enseñaron en la secundaria.

— ¿Qué elementos hacen que esta técnica sea muy particular?

— Ejercicio: escala de grises, luces, líneas, sombras y volúmenes

Sesión 2 

Cada alumno presentará un bosquejo o boceto para aplicarlo en la técnica del scratch.

— Ejercicio: de familiarizarse con la técnica dibujando directamente sin trazo previo.

Sesión 3 

— En esta sesión cada alumno ya deberá ir elaborando su propio discurso.

— Trabajará sobre los diferentes soportes preparados desde las primeras sesiones. 

— Cada alumno debe ir armando en su imaginario, que es lo que quiere expresar o decir, de manera que vayamos orientados par que los resultados sean los más apropiados.

Sesión 4

Revisión general de todos los conceptos

— Se presentarán los trabajos finales para una reflexión colectiva y vean los otros modos de los otros alumnos y puedan intercambiar opiniones sobre la técnica y las dificultades a las que se enfrentaron.

Paquete de materiales

— Crayones de cera (no importa la marca ni la calidad), tinta china base alcohol (rotring) y tinta china base agua (pelikan).

— Cartulina sulfatada de 10 x14 cm, 20 x 20 cm, 30 x 40 cm. Tres de cada tamaño.

— Cutter, exacto, navaja o cualquier objeto punzocortante.

— Una lata de Spray de cualquier color.

— Papel para bocetos, carta y oficio

Inversión: 

$ 2,500.00 MXN, Paquete Experta(o) incluye todos los materiales y herramientas 

$2,000.00 MXN, Paquete Básico, tú debes traer todos los materiales y herramientas 

Modalidad: Presencial

Grupo 1

Días: Sábados

Horarios: 11:00 a 14:00 h

Fechas: 8, 15, 22 y 29 de junio de 2024

Se entregará reconocimiento de participación.

FORMATO DE INSCRIPCIÓN 

https://forms.gle/bBQW6b2o6vCzy53x7

Opciones de pago

El costo se puede diferir en tres pagos (60%, 20% y 20%) que se pueden realizar por Depósito, Transferencia, Tarjetas de Crédito o Débito a través de CLIP o PayPal

Para reservar tu lugar se pagará por adelantado el 60% antes de la primera clase. 

Se puede emitir factura si se requiere

*Si por alguna razón no asistes al taller, se te reembolsará el 70% del valor total del curso (siempre que hayas pagado la totalidad, si no, de su equivalente), o se te abonará a los cursos o productos que encuentras en nuestro taller – galería dentro de los tres meses subsiguientes a tu pago.

Opciones de contacto 

Dirección: Mesones #20, 1er Piso, Centro Histórico, CDMX.

What ́s App: +52 5548335480

E-mail: graficanahual@gmail.com 

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