Taller de Pintura con Acrílico

Experimenta con la pintura acrílica y expresa tus ideas jugando con colores

La pintura acrílica es una de las técnicas más versátiles y vibrantes en el arte contemporáneo, un medio que permite desde capas sutiles hasta texturas audaces, donde la imaginación no tiene límites. Este taller es una invitación a sumergirte en un mundo de color, forma y expresión, explorando las infinitas posibilidades del acrílico a través de la experimentación y el juego creativo.

A lo largo de cuatro sesiones, desafiarás los límites de tu creatividad, combinando lo real con lo abstracto, explorando texturas inesperadas y descubriendo cómo los colores pueden transformar un lienzo en una obra única. No es solo un curso de pintura, es un espacio para liberar la mente, romper esquemas y encontrar un lenguaje visual propio.

Aprenderás técnicas esenciales para dominar la pintura acrílica, desde la preparación del bastidor hasta la aplicación de efectos que darán profundidad y carácter a tus piezas. Pero más allá de lo técnico, este taller es un viaje de autodescubrimiento artístico, donde cada trazo se convierte en una extensión de tu voz creativa.

Ya seas artista, diseñador, ilustrador, fotógrafo o alguien con curiosidad por la pintura, aquí encontrarás el ambiente ideal para explorar, crear y compartir tu visión. No necesitas experiencia previa, solo el deseo de dejar que el color guíe tus manos.

Atrévete a transformar el lienzo en un universo propio y deja que la pintura hable por ti.

Objetivos del Taller:

• Explorar las técnicas esenciales de la pintura acrílica, comprendiendo sus propiedades y versatilidad.

• Desarrollar habilidades de composición, teoría del color y texturas para crear obras expresivas.

• Fomentar la experimentación artística con materiales y herramientas no convencionales.

• Impulsar la creatividad individual y la confianza en la expresión pictórica.

Aprendizajes Esperados:

Al finalizar el taller, los participantes serán capaces de:

• Comprender la historia y evolución de la pintura acrílica, sus usos y materiales.

• Manejar conceptos fundamentales como la teoría del color, la composición y la textura.

• Crear una pintura acrílica aplicando diversas técnicas, desde el bocetaje hasta el acabado final.

• Desarrollar un estilo personal explorando la combinación de elementos realistas y abstractos.

Mecánica de Enseñanza:

El taller combinará teoría y práctica en un ambiente dinámico y experimental. Cada sesión incluirá:

• Explicaciones teóricas y demostraciones en vivo sobre técnicas y materiales.

• Ejercicios guiados para desarrollar habilidades específicas en el manejo del acrílico.

• Prácticas experimentales con herramientas y efectos inesperados.

• Trabajo en proyectos personales, con asesoramiento y retroalimentación constante.

• Sesión final de análisis y exhibición, fomentando la autocrítica y la apreciación colectiva.

Programa de Trabajo

Sesión 1: Introducción y Exploración Creativa

• Presentación del taller y objetivos.

• Ejercicio de calentamiento: bocetaje rápido para soltar la mano y explorar formas.

• Teoría y demostración:

• Historia y evolución de la pintura acrílica.

• Propiedades del acrílico y su versatilidad en la técnica pictórica.

• Exploración del material:

• Uso de pinceles, espátulas y herramientas alternativas.

• Preparación del bastidor y aplicación de fondos iniciales.

• Creación de bocetos preliminares para la obra final.

Sesión 2: Profundización en la Técnica

• Introducción a la teoría del color:

• Círculo cromático y armonía de colores.

• Creación de paletas personalizadas.

• Técnicas de aplicación:

• Transparencias, degradados y veladuras.

• Uso de contrastes y efectos de textura con materiales inesperados.

• Práctica con ejercicios guiados aplicando los conceptos aprendidos.

• Avance en la obra personal, con enfoque en la elección de color y composición.

Sesión 3: Desarrollo de Habilidades Artísticas

• Revisión de obras en progreso y ajustes técnicos.

• Ejercicios prácticos:

• Aplicación de texturas con pincel seco, esponjas y técnicas mixtas.

• Introducción a efectos especiales, como transparencias y barnizados.

• Exploración de estilos personales, incorporando elementos abstractos o figurativos.

• Tiempo dedicado al desarrollo de la obra final.

Sesión 4: Expresión Individual e Innovación Artística

• Trabajo libre para finalizar la obra.

• Experimentación y personalización: integración de elementos propios y exploración de nuevas técnicas.

• Sesión de crítica constructiva:

• Presentación de cada pieza y análisis colectivo.

• Reflexión sobre el proceso creativo y lo aprendido.

• Exhibición final: invitación a compartir las obras en una muestra física o en línea.

Materiales requeridos

2 lápices  1 goma   1 libreta para bocetos 1 set de pinceles para acrílico 1 set de acrílicos  1 block de papel de 300 g 2 paneles de 28×21 cm

Inversión: $1,500.00 MXN, incluye todos los materiales y préstamo de herramientas 

Grupo 1 

Días: Martes y jueves 

Horarios: 19:00 21:00 h

Fechas: 18, 20, 25 y 27 de marzo de 2025

Además de nuestras fechas programadas, ofrecemos clases personalizadas según tus necesidades de horario. Estamos a un mensaje de distancia.

Se entregará constancia de participación.

FORMATO DE INSCRIPCIÓN 

https://forms.gle/tsNVsHNeEaPLeBmj6

Opciones de pago

Un pago del 100% o se puede diferir en dos pagos, 50% antes de iniciar el programa y 50% en la primera clase, que se pueden realizar por Depósito, Transferencia, Tarjetas de Crédito o Débito a través de CLIP o PayPal

*Si por alguna razón no asistes al taller, se te reembolsará el 70% del valor total del curso (siempre que hayas pagado la totalidad, si no, de su equivalente), o se te abonará a los cursos o productos que encuentras en nuestro taller – galería dentro de los tres meses subsiguientes a tu pago.

Opciones de contacto 

Dirección: Mesones #20, 1er Piso, Centro Histórico, CDMX

What ́s App: +52 5548335480

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